想成為收入穩定的繪本作家？劉旭恭：三階段優化收入結構，並且找回內心的小孩！

你喜歡畫畫嗎？

還記得小時候，我們最喜歡拿著筆到處畫畫，不管是畫在圖畫紙、牆壁，或者地板 (雖然畫在牆壁和地板可能會被爸媽打XD)，只要有地方畫，我們就會覺得很開心。

但是當我們愈長愈大，開始會在意他人的眼光、會擔心畫畫無法取得溫飽，所以那顆愛畫畫的赤子之心，似乎也就離我們愈來愈遠了…

但…誰說畫畫就無法養活自己呢？

這次喬王和威廉很榮幸邀請到知名的台灣繪本作家–劉旭恭老師，他出版過20本左右的繪本書，作品得獎無數，可說是繪本界的大前輩 (我媽都問我為何要跪著用電腦訪談來賓….)！

學生時代的他，念的是土木工程，但大四那年，因為參加了繪本創作班，開啟他的繪本創作之路。

如果你也喜歡畫畫，或者想了解如何優化自己的收入結構，不妨來聽聽劉旭恭的分享吧！

劉旭恭背景介紹

劉旭恭，1973年出生，台灣大學土木研究所畢業，大四那年因為參加繪本創作班而開啟了繪本創作之路，從興趣發展成為斜槓，最後甚至辭去工作，以繪本作家為主業。

他的作品曾獲信誼幼兒文學獎、「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎、文化部中小學生優良課外讀物推介、《中國時報》「開卷好書獎」年度最佳童書、陳伯吹國際兒童文學獎年度最佳圖畫書、上海好童書獎，並曾入選義大利波隆那插畫展。

劉旭恭著作：《貝殼化石》、《好想吃榴槤》、《阿公的光屁股》、《請問一下，踩得到底嗎？》、《謝謝妳，空中小姐！》、《一粒種籽》、《下雨的味道》、《小紙船》、《到烏龜國去》、《大家來送禮》、《五百羅漢交通平安》、《愛睡覺的小baby》、《橘色的馬》、《煙囪的故事》、《誰的家到了？》、《只有一個學生的學校》、《火柴棒姊妹》和《你看看你，把這裡弄得這麼亂！》等。

繪本定義

什麼是繪本呢？

劉旭恭認為：當你心中有一個概念，透過圖畫的方式來表達一個故事，所以是「畫出來的書」，或者說是「圖像故事」。

只要能說故事，任何媒材都能創作，所以水彩、色鉛筆、壓克力等都可以使用。

但我們常常聽到「繪本」與「故事書」，這兩者的定義有差別嗎？

根據維基百科的繪本定義，差別在於：

繪本（Picture Book）：只要把整本書的文字全部拿掉，讀者光靠整本書的圖還可以知道整本書的故事內容在說什麼，就可以被稱做為繪本。
故事書（Story Book）：光看圖看不出整體或來龍去脈的，就稱故事書。

喬王查了網路資料之後，發現錢月蓮女士以「文字」與「圖畫」的「比例分配」，來區別繪本與故事書，聽起來會更容易理解：

1. 無字繪本
2. 圖畫書繪本（圖畫重於文字的繪本）
3. 故事書（無圖畫的故事書）
4. 插圖故事書（文字重於插圖或圖文並茂的故事書）

《台灣兒童圖畫書導覽這本書》，也有對繪本、圖畫書、故事書這三種類別進行解釋：

繪本：日本稱圖畫書為繪本，顧名思義就是「畫出來的書」，繪本強調手繪插圖的情趣，有別於攝影的生硬及缺乏溫度感。
圖畫書：與英文的Picture Book同義，是以「圖畫」為主題表現的書，通常以圖為主、文為輔，不排除生動的攝影或有趣的電腦繪畫。
圖畫故事書：即英文的Picture Story Book，以文字為主體、插圖為輔佐的故事書，文字分量遠大於插圖，就算不看圖只看文，也能得到故事的整體概念。

註：旭恭也提到繪本不一定都有文字，譬如無字繪本 (又稱無字書) 從頭到尾只用圖像來表達概念，突破了語言限制，所以在國際上很受歡迎。

為何想畫繪本？

旭恭小時候就喜歡畫畫，但一路上的是普通高中、大學，所以沒有繼續畫畫。

後來因為大四考研究所沒考上，興起了「去美術館學畫畫」的念頭。

他走到台北市立美術館，看到現場有各式各樣的攤位，包括了水彩、油畫、國畫、水墨、色鉛筆等。

這些原本也是旭恭想要學的技法，但發現每個攤位都是大排長龍，只有「繪本製作」攤位沒有人排隊，所以誤打誤撞選擇了繪本這個領域，每個禮拜用不同的媒材畫一張圖 (譬如：這周畫色鉛筆、下周畫水彩，下下周畫壓克力)，期末時再製作成一本書。

如何以繪本發展斜槓？

退伍之後，因為很多事情都還沒做過，也還沒這麼快想要以創作為生，所以盡量嘗試不同的工作，包括：監工、工程師、研究助理、小學老師等。

一邊工作，一邊在下班畫畫，一年大約畫1~2本 (手製書而非出版品)，逐漸發現自己真的是很喜歡畫畫。

因為旭恭原本念的是土木工程，算是素人出身，所以每次畫繪本時，他都會設定一個媒材當練習，並且用不同的媒材來做畫。

為什麼想用多樣媒材來做畫，而非固定使用某種媒材來做畫呢？

這與創作者的個性有關，因為旭恭不喜歡使用固定的媒材，所以會盡量嘗試用不同的技法。

國內外繪本產業概況

如果你是出版社，遇到上述這個狀況，你會選擇出國內繪本？還是選擇引進國外繪本就好？

出1本國內繪本 = 引進並翻譯2本國外繪本。

為了顧及成本效益，大多數出版社都會選擇引進國外繪本，這也是為什麼早期出版社幾乎都是出版日本、歐美的繪本，畢竟他們的繪本歷史也比台灣更悠久。

台灣繪本產業的困難之處在於：市場比較小、起步比較晚，印刷3000本就已經算是很厲害！但歐美國家的市場很大，足以支撐他們的插畫家。

不過，台灣繪本在華人圈 (如中國、香港、新加坡等) 的實力其實算是最強的，因為民主自由對於文化來說有很大的影響，這也是為什麼有很多台灣繪本被翻成簡體字後，賣到中國、香港、新加坡等地區，所以台灣繪本著眼於中國市場是可行的。

繪本作家的收入來源有哪些

旭恭的老師Lucy曾經鼓勵他們要學會「自寫字畫」，會寫文字又會畫圖才算完整，所以旭恭也是盡量自己寫、自己畫。

旭恭分析了他的收入三階段：

1. 早期：插畫稿接案+繪本版稅+上課賺現金

早期因為收入不穩定，所以必須透過三種收入來源來維持生計。

插畫稿接案：主要是幫報紙、雜誌畫插圖，靠接案賺取收入。
繪本版稅：透過創作繪本賺取版稅，但早期很難賺到錢，因為繪本可能會絕版或賣不好。
上課賺現金：演講可以立刻賺到現金，就好像B咖藝人沒有電影可拍的時候上通告節目。

2. 中期：繪本版稅+上課賺現金

隨著知名度愈來愈高，版稅收入也愈來愈多。

此時的旭恭已有更大的選擇權，可以不接插畫稿的案子，並且專心在創作繪本及上課演講。

3. 晚期：繪本版稅

這時候的繪本版稅收入，已經累積到足以讓創作者謀生。

就好像是前期花了很多錢買房子，後期可以持續收房租。

版稅的概念也是一樣，當你出了一本書，過了10年後還能持續拿到版稅，前提是你的書做得好且賣得好。

聊天的過程中，我們也提到了NFT (非同質化代幣)可能是繪本作家第四階段可開發的收入來源，或許未來有機會可以再一起研究這個領域XD。

那麼，旭恭目前在哪一個階段呢？

他認為：雖然目前已經出版了20多本書，累積了一些版稅，但仍舊無法完全靠版稅過生活，所以還是會透過上課演講，賺取現金收入。

版稅需要靠累積，就好像是拍電影，拍一部電影可能沒人知道，但是拍了十部、二十部電影時，慢慢就會累積知名度。

旭恭鼓勵年輕插畫家，只出一本書或許有可能面臨到下架，所以持續創作及發表作品、慢慢累積粉絲，既然剛開始收入少，就要靠其他工作來支撐。

這個觀念確剛好對應到我們的《斜槓槓槓槓》節目，雖然我們目前還沒辦法透過廣告費來支撐生活，但也要持續錄製良好的節目作品，累積到一定的知名度後，才有機會被更多人聽見….>////< (大家記得要幫我們分享節目出去呀~~~~)

實體繪本是否會被線上閱讀取代

與線上閱讀相比之下，文字閱讀反而更需要擔心實體被線上取代。

因為圖像具有收藏價值，而且會有一定的閱讀偏好，所以還是有很多人看。

閱讀偏好：多數繪本是給小孩閱讀，所以大人會買實體書給小孩看。
收藏價值：對於藝術愛好者來說，因為繪本像是畫冊，所以會買來收藏。

所以，創作者需要了解：自己的繪本創作就是藝術品，如何透過紙張的印刷呈現想要傳達的感覺就很重要！

舉例：每年台大都會辦動漫展，很多漫畫家自己畫、自己印、自己賣，許多粉絲都會搶購一空。

創作者在每次的動漫季都能賺到很多錢，然後再繼續投入下一次的創作，創造出與出版社截然不同的產業與潮流。

如何成為繪本作家

方法一：上課學習

沒接觸過繪本的新手，第一步可以先去上繪本課程。

💡 補充說明：如果對於劉旭恭老師的繪本製作課程有興趣，不妨搜尋國父紀念館網站的「生活美學班」，確認近期是否有開課。

➡️ 國父紀念館-生活美學班：https://event.culture.tw/YATSEN

方法二：投稿到出版社

如果已經有創作，可以先準備作品集，並且寫信投稿到出版社，詢問是否有興趣聊一聊，或許有出書的機會。

方法三：參加比賽

有一些幼兒文學獎或圖畫書獎，都可以投稿，就有機會出版。

💡 貼心提醒：喬王特別想和你分享一個實用的比賽網站，那就是獎金獵人！你可以透過這個網站找到繪本或平面設計相關的比賽，讓你的才華有機會站上舞台被更多人看見唷！

➡️ 獎金獵人：https://bhuntr.com/tw/competitions/?categories=107

方法四：策劃展覽

有機會就去策劃展覽，展出自己的繪本。

因為年輕人需要發表作品，只要發表，就有機會被看見！

如何找到自己的插畫風格

#多嘗試

非科班出身的素人，雖然畫技可能比不上專業畫家，但是因為沒有受到這些訓練，反而不會被侷限。

如果不清楚自己適合的畫風，就要多嘗試。

當你在嘗試某種類型的故事或畫風時，如果覺得特別流暢、開心或自然，或許這就是適合你的風格。

#保留純創作

很多畫家接了太多的商業案，這個也畫、那個也畫，有可能導致搞不清楚自己適合什麼。

該怎麼解決呢？

除了接商業案之外，也要做一些純創作。

一般人是接了案子之後，再去創作。

但或許順序可以反過來：

先創作，把想要講的東西畫出來，再尋求發表的機會。

創作的時候，不需要像商業案一樣目的性這麼強，就能慢慢找到適合自己的樣子，這就是摸索的過程。

其實我們小時候都有自己的樣子，但是長大之後受到社會的期許和規範，慢慢就覺得必須像其他人，也漸漸失去了自己的想法。

當別人買房、賺錢、成功時，我們也想要跟他們一樣，你就不知道為何自己要做這些事。

所以要先做自己的創作、聆聽自己的聲音，讓作品顯現出自己的個性，再用這樣的作品去發表，想辦法謀生。

有些人為了避免純創作時感到迷惑或迷惘，「純創作」和「商業案」會採用不同方式來進行，譬如：商業案採用電繪，純創作則採用手繪。

要在創作的過程中，會不斷和自己對話，要記得聆聽自己的聲音，譬如：我就是想要這樣畫、我就是要塗這個顏色，然後慢慢地堅持自己那些奇奇怪怪的想法。

讓大人小孩都愛看的秘訣

保持一顆童心

我們每個人小時候都很自由，無拘無束，想做什麼就做什麼。

長大之後，那個小孩還是住在你的心裡，只是你忘記了。

我們的文化鼓勵努力，懶惰是罪惡，導致人們把事情塞太滿，很努力去過人生。

如果想要找回童心，可以保留一些無所事事的時間，去思考或遊戲，讓生活留白，這樣小孩的性格就會跑出來。

小孩畫畫是為了好玩，把它當作遊戲，而大人畫畫可能為了得到很好的成品，需要思考很久。

這是因為大人的目的性很強，所以要丟掉你的目的性，你就會比較像小孩的感覺。

讓小孩看得懂的方法

要把作者的想法，完整傳達給小孩知道，乍聽之下很不容易，對吧？

但旭恭認為，他在畫畫時沒有很在意一定小孩是不是懂他想表達的意思。

小孩不懂的東西，通常是抽象的概念，譬如：勇敢、孝順、國家、愛情等。

所以，抽象概念需要用具體事件來呈現，小朋友只需要讀到事件本身，是否能夠讀到事件背後的概念，其實沒有關係，只要有得到感覺即可。

不同的人閱讀繪本，會讀到不同的內容，會依照他的經驗得到不同的感覺。

到國外一邊旅行一邊接案的可行性有多高

有讀者詢問，想要到國外一邊旅行一邊接案，但是又擔心到國外之後，與業主的連結變低，導致接不到案子。

業界很重視人脈，認識了編輯後，只要保持還不錯的關係，就有可能得到案子。

但有時候接不到案子有其他原因，譬如編輯想要換不同風格的插畫家，或者想要輪流給不同創作者畫。

有機會出國是棒的事，因為在國外會接觸到新的人、新的文化體驗，回過頭來可以變成自己的創作，你也可以和業主談談，一起合作把國外的東西加入創作中。

但不可否認，見面三分情，初次接觸若見面可能會更有機會拿到案子，等到建立好關係之後，透過網路聯繫就沒關係。

送給槓粉的一句話

旭恭認為：

不管做什麼事情，都要好好享受現在這時刻。

還沒成名之前，你會覺得很辛苦。

但如果有一天當你成名，你會發現在還沒成名之前，那段時光是很珍貴的！

因為當時的你很純真，還沒有很多人來打攪你。

很多人沒有意識到「時間」這東西，所以每個人都想要速成。

但是成功都需要花費一段時間，那麼不妨在這時間內順著它慢慢地走，自然有一天會跑到那個地方。

總結

這次很開心邀請到劉旭恭老師來節目分享，有幾個重點幫大家摘要如下：

想要當繪本作家，前期需要累積，不需要感到心急，素人的好處是不會被框架束縛，只要多嘗試，就能找到適合自己的路。
適度地留白，並且傾聽自己的內心，才能釐清自己想要什麼，每個人的內心都住著一個小孩，要找回這個小孩。
如果你喜歡做一件事，你就會往那個方向前進，就像小孩子畫了圖就會很興奮地拿給很多人看，所以你要想辦法發表你的作品，不管是什麼形式都可以，包括：線上經營自媒體、投稿出版社、自費印刷、參加比賽、運用募資平台。發表，就是分享，因為人會一種想要與外界溝通的本能。

後記

和旭恭老師的這場專訪真的是收穫滿滿，而且聊得非常開心！

訪談結束後，我也把這篇文章和音頻傳給他，而他也給我們以下的回饋，看到真的超感動的>///<

你們整理的好棒，非常認真也很好看。

和兩位對談十分開心！你們的聲音好聽，有想法又很幽默，真的是很難得的經驗：）

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